Un gruppo di registi ha lanciato una campagna per educare gli spettatori, mi sembra un'iniziativa importante per cui ve la segnalo. Nella guerra dei pixels e delle 3 dimensioni si rischia di trascurare qualcosa di fondamentale.
Fonte: Planet5d
mercoledì 14 novembre 2012
PicturePerfect
Uno dei tormenti di ogni filmmaker è il seguente: ore, giorni, mesi spesi per realizzare la color correction perfetta di un film, ma chi mi garantisce che il mio spettatore lo guarderà su una tv calibrata in modo corretto? In genere nei negozi i televisori vengono settati con luminosità e saturazione alle stelle, in modo da catturare l'attenzione del possibile acquirente, come possiamo convincerlo a perdere un po' di tempo a regolare la tv al fine di vedere i film nel modo più simile possibile a come sono stati pensati?
Un gruppo di registi ha lanciato una campagna per educare gli spettatori, mi sembra un'iniziativa importante per cui ve la segnalo. Nella guerra dei pixels e delle 3 dimensioni si rischia di trascurare qualcosa di fondamentale.
Fonte: Planet5d
Un gruppo di registi ha lanciato una campagna per educare gli spettatori, mi sembra un'iniziativa importante per cui ve la segnalo. Nella guerra dei pixels e delle 3 dimensioni si rischia di trascurare qualcosa di fondamentale.
Fonte: Planet5d
giovedì 8 novembre 2012
FestivalTube
Cristiana Capotondi svela in anteprima i segreti di FESTIVALTUBE, il primo canale ufficiale di YouTube interamente dedicato al cinema che porterà il Festival Internazionale del Cinema di Roma sui vostri computer.
Tante le webcelebrities coinvolte, tra cui Barbie Xanax e Alberto Pagnotta sul Red Carpet, AlicelikeAudrey, Victorlaszlo e Paolo Zelati.
5 differenti format, ospiti prestigiosi, contenuti esclusivi e, soprattutto, la possibilita' per tutti di commentare, inoltrare domande, condividere l'universo della rassegna, vincere ogni giorno i biglietti in palio per le anteprime mondiali.
24 ore su 24, Universita' e nuovi autori web per un vero e proprio servizio a disposizione dell'universo 2.0.
5 differenti format, ospiti prestigiosi, contenuti esclusivi e, soprattutto, la possibilita' per tutti di commentare, inoltrare domande, condividere l'universo della rassegna, vincere ogni giorno i biglietti in palio per le anteprime mondiali.
24 ore su 24, Universita' e nuovi autori web per un vero e proprio servizio a disposizione dell'universo 2.0.
mercoledì 12 settembre 2012
Landstories
Rieccomi dopo un lungo silenzio e dopo un agosto di lavoro matto e (non) disperatissimo. Sono stato infatti coinvolto nella realizzazione di riprese e montaggio di una videoinstallazione per la Biennale di Venezia, 13.ma Mostra Internazionale d'Architettura.
L'opera si intitola "Landstories - Il paesaggio italiano come progetto" ed è stata inaugurata il 29 agosto scorso presso il Padiglione Italia della Biennale, dove resterà fino al 25 novembre prossimo.
Diretta da Monica Maggioni, "Landstories" consente al visitatore di immergersi nel paesaggio di dieci splendide località italiane, grazie a un avvolgente sistema di schermi. Per intuire di cosa si tratta, ecco di seguito una breve demo. Per capirla davvero, o meglio per viverla, consiglio di andare a Venezia!
Qualche nota tecnica: le riprese sono state effettuate con Canon EOS 5D MarkII, EOS 7D e Sony NEX-FS100; è stato inoltre impiegato un GB Small Crane per le riprese in movimento. Montaggio eseguito su Final Cut Pro 7.
L'opera si intitola "Landstories - Il paesaggio italiano come progetto" ed è stata inaugurata il 29 agosto scorso presso il Padiglione Italia della Biennale, dove resterà fino al 25 novembre prossimo.
Diretta da Monica Maggioni, "Landstories" consente al visitatore di immergersi nel paesaggio di dieci splendide località italiane, grazie a un avvolgente sistema di schermi. Per intuire di cosa si tratta, ecco di seguito una breve demo. Per capirla davvero, o meglio per viverla, consiglio di andare a Venezia!
Qualche nota tecnica: le riprese sono state effettuate con Canon EOS 5D MarkII, EOS 7D e Sony NEX-FS100; è stato inoltre impiegato un GB Small Crane per le riprese in movimento. Montaggio eseguito su Final Cut Pro 7.
lunedì 11 giugno 2012
L'arte (h)a peso
Sabato scorso dallo storico mercato di Campo dei Fiori a Roma è partita l'iniziativa "L'arte (h)a peso: per ridare peso all'arte", un coro di vibrante proposta che nasce dalle corde (vocali e non solo) di Giua, Armando Corsi e Pier Mario Giovannone. Ne ho approfittato per scendere in piazza anch'io per testare la Sony NEX-FS100 in un utilizzo a mano e news-style.
Ecco i nostri frutti:
Ed ecco le mie considerazioni tecniche sulla FS100...
Il sensore conferma le ottime impressioni date fin qui: latitudine di posa ampia, assenza quasi totale di disturbi fastidiosi come l'effetto Moiré. L'AVCHD si sta rivelando al di sopra delle mie aspettative: ha una compressione molto efficiente che consente di risparmiare spazio sulle memorie, ma anche di effettuare correzioni in postproduzione senza spappolare l'immagine; ok, non è 4:2:2, ma mi sembra un ottimo compromesso da prendere in considerazione, soprattutto per applicazioni documentaristiche quando diventa complicato viaggiare con tonnellate di hard disk al seguito. L'ottica fornita in kit con la camera (nella versione FS100EK) non è particolarmente luminosa, ma per un utilizzo a mano si fa apprezzare per lo stabilizzatore di cui è dotata; la ghiera dello zoom potrebbe essere più fluida.
La loupe è sicuramente un valido aiuto per mettere a fuoco anche in situazione di forte luminosità, ma risulta un attrezzo un po' ingombrante da escludere quando si voglia passare rapidamente, per esigenze di movimento, ad utilizzare l'LCD "nudo". Il limite più grave è quando si ha bisogno di effettuare riprese con la camera in alto, sopra l'altezza della propria testa, perché il viewfinder risulta ostruito dal corpo macchina: mi sembra impossibile che nessuno dei progettisti ci abbia pensato (tanto più che la nuova FS700 presenta lo stesso problema), quindi la scelta di posizionare al centro della camera l'LCD avrà le sue ragioni, ma è comunque una limitazione pesante. L'altra cosa che dal punto di vista ergonomico si poteva fare decisamente meglio è l'impugnatura laterale: ottimo il fatto di poter cambiare l'inclinazione, ma per farlo bisogna svitare e riavvitare; Sony aveva in casa (vedi la impugnatura della EX1) soluzioni più rapide, ma probabilmente si è voluto strizzare l'occhio alle Red e al principio della modularità. In conclusione, credo che sia un camcorder validissimo dal punto di vista qualitativo, ma con diverse pecche dal punto di vista dell'ergonomia.
Grazie mille a Giua, Armando e Pier Mario per la bella e provocante mattinata passata insieme. Alla prossima!
Ecco i nostri frutti:
Ed ecco le mie considerazioni tecniche sulla FS100...
Il sensore conferma le ottime impressioni date fin qui: latitudine di posa ampia, assenza quasi totale di disturbi fastidiosi come l'effetto Moiré. L'AVCHD si sta rivelando al di sopra delle mie aspettative: ha una compressione molto efficiente che consente di risparmiare spazio sulle memorie, ma anche di effettuare correzioni in postproduzione senza spappolare l'immagine; ok, non è 4:2:2, ma mi sembra un ottimo compromesso da prendere in considerazione, soprattutto per applicazioni documentaristiche quando diventa complicato viaggiare con tonnellate di hard disk al seguito. L'ottica fornita in kit con la camera (nella versione FS100EK) non è particolarmente luminosa, ma per un utilizzo a mano si fa apprezzare per lo stabilizzatore di cui è dotata; la ghiera dello zoom potrebbe essere più fluida.
La loupe è sicuramente un valido aiuto per mettere a fuoco anche in situazione di forte luminosità, ma risulta un attrezzo un po' ingombrante da escludere quando si voglia passare rapidamente, per esigenze di movimento, ad utilizzare l'LCD "nudo". Il limite più grave è quando si ha bisogno di effettuare riprese con la camera in alto, sopra l'altezza della propria testa, perché il viewfinder risulta ostruito dal corpo macchina: mi sembra impossibile che nessuno dei progettisti ci abbia pensato (tanto più che la nuova FS700 presenta lo stesso problema), quindi la scelta di posizionare al centro della camera l'LCD avrà le sue ragioni, ma è comunque una limitazione pesante. L'altra cosa che dal punto di vista ergonomico si poteva fare decisamente meglio è l'impugnatura laterale: ottimo il fatto di poter cambiare l'inclinazione, ma per farlo bisogna svitare e riavvitare; Sony aveva in casa (vedi la impugnatura della EX1) soluzioni più rapide, ma probabilmente si è voluto strizzare l'occhio alle Red e al principio della modularità. In conclusione, credo che sia un camcorder validissimo dal punto di vista qualitativo, ma con diverse pecche dal punto di vista dell'ergonomia.
Grazie mille a Giua, Armando e Pier Mario per la bella e provocante mattinata passata insieme. Alla prossima!
giovedì 3 maggio 2012
Belle di notte
Hello World Communications, un'azienda di noleggio con sede a New York, ha pubblicato un video di confronto tra la Red Scarlet e le Canon 5D Mark III e C300. E' molto interessante per valutare le perfomance con poca luce delle tre sfidanti. Buona visione!
martedì 1 maggio 2012
C'è chi dice RAW
Tra le tante novità del NAB 2012 segnalo il primo camcorder (o "cinecorder", se preferite) prodotto da Blackmagic Design, azienda nota finora soprattutto per le schede di acquisizione video.
La Blackmagic Cinema Camera si distingue soprattutto per tre caratteristiche: il prezzo decisamente basso (siamo sotto i 3000 euro, iva inclusa), un ampio range dinamico di 13 stop e la registrazione 2,5K (2432 x 1366 pixels) in formato RAW a 12 bit su SSD. Sulla carta dovrebbe essere l'ideale per poter sottoporre le immagini alle color correction più spinte, considerato inoltre che in bundle vengono forniti DaVinci Resolve e UltraScope. Il neo principale è invece costituito dalle dimensioni del sensore (15,81mm x 8.88mm), leggermente inferiori a quelle di un Micro 4/3, che comportano un fattore di crop di 2.3 che rende complicata la ricerca di obiettivi grandangolari adeguati.
Mi sembra molto comoda invece la possibilità di registrare direttamente a 1080p in Apple Pro Res o in Avid DNxHD, entrambi 4:2:2, in alternativa al RAW.
La camera arriverà sul mercato a Luglio. Per le altre specifiche consiglio di andare direttamente sul sito ufficiale.
NAB 2012: Blackmagic $2995 Digital Cinema Camera - Detailed Interview from Dan Chung on Vimeo.
La Blackmagic Cinema Camera si distingue soprattutto per tre caratteristiche: il prezzo decisamente basso (siamo sotto i 3000 euro, iva inclusa), un ampio range dinamico di 13 stop e la registrazione 2,5K (2432 x 1366 pixels) in formato RAW a 12 bit su SSD. Sulla carta dovrebbe essere l'ideale per poter sottoporre le immagini alle color correction più spinte, considerato inoltre che in bundle vengono forniti DaVinci Resolve e UltraScope. Il neo principale è invece costituito dalle dimensioni del sensore (15,81mm x 8.88mm), leggermente inferiori a quelle di un Micro 4/3, che comportano un fattore di crop di 2.3 che rende complicata la ricerca di obiettivi grandangolari adeguati.
Mi sembra molto comoda invece la possibilità di registrare direttamente a 1080p in Apple Pro Res o in Avid DNxHD, entrambi 4:2:2, in alternativa al RAW.
La camera arriverà sul mercato a Luglio. Per le altre specifiche consiglio di andare direttamente sul sito ufficiale.
NAB 2012: Blackmagic $2995 Digital Cinema Camera - Detailed Interview from Dan Chung on Vimeo.
lunedì 23 aprile 2012
Documentari del RIFF al Nuovo Cinema Apollo
Riporto direttamente la newsletter inviatami da Apollo 11:
"Martedì 24 aprile presso Piccolo Apollo - Centro Aggregativo Apollo 11, c/o ITIS Galilei - via Conte Verde, 51 - Roma
I DOCUMENTARI VINCITORI DEL RIFF 2012
ore 19.00 "MEET THE FOKKENS" di Gabriëlle Provaas & Rob Schröder (Paesi Bassi, 2011, HD, colore, 75'): Louise e Martine Fokkens sono gemelle. Per oltre 40 anni hanno lavorato come prostitute. Si sono liberate dal controllo dei loro protettori, hanno gestito un proprio bordello e creato il primo sindacato informale per prostitute. Ora dicono addio a tutto ciò. Un ritratto di queste donne notevoli, oltre che una storia del quartiere a luci rosse di Amsterdam negli ultimi cinquant'anni.
ore 20.45* "IO SONO QUI sette giorni di appunti dalla vita di Mario Melazzini (medico – malato – uomo)" di Emmanuel Exitu (Italia, 2011, HD, colore, 62'): al termine della proiezione, incontro con il regista Il dottor Mario Melazzini si ammala di SLA, malattia inguaribile che paralizza pian piano fino alla morte. Decide per il suicidio, ma il giorno prima si fa la domanda: é questo che voglio? Confuso, si ritira sulle Alpi, dove succede qualcosa tra la sua anima e la bellezza delle montagne. Allora riprende in mano la sua vita e fa una cosa impossibile, ma normale: vivere.
*alle 20.15 ci sarà un aperitivo e alle 20.45 circa inizierà la proiezione Ingresso riservato ai soci (tessera mensile 5,00 € - sottoscrizione libera per ogni evento)"
"Martedì 24 aprile presso Piccolo Apollo - Centro Aggregativo Apollo 11, c/o ITIS Galilei - via Conte Verde, 51 - Roma
I DOCUMENTARI VINCITORI DEL RIFF 2012
ore 19.00 "MEET THE FOKKENS" di Gabriëlle Provaas & Rob Schröder (Paesi Bassi, 2011, HD, colore, 75'): Louise e Martine Fokkens sono gemelle. Per oltre 40 anni hanno lavorato come prostitute. Si sono liberate dal controllo dei loro protettori, hanno gestito un proprio bordello e creato il primo sindacato informale per prostitute. Ora dicono addio a tutto ciò. Un ritratto di queste donne notevoli, oltre che una storia del quartiere a luci rosse di Amsterdam negli ultimi cinquant'anni.
ore 20.45* "IO SONO QUI sette giorni di appunti dalla vita di Mario Melazzini (medico – malato – uomo)" di Emmanuel Exitu (Italia, 2011, HD, colore, 62'): al termine della proiezione, incontro con il regista Il dottor Mario Melazzini si ammala di SLA, malattia inguaribile che paralizza pian piano fino alla morte. Decide per il suicidio, ma il giorno prima si fa la domanda: é questo che voglio? Confuso, si ritira sulle Alpi, dove succede qualcosa tra la sua anima e la bellezza delle montagne. Allora riprende in mano la sua vita e fa una cosa impossibile, ma normale: vivere.
*alle 20.15 ci sarà un aperitivo e alle 20.45 circa inizierà la proiezione Ingresso riservato ai soci (tessera mensile 5,00 € - sottoscrizione libera per ogni evento)"
sabato 21 aprile 2012
RIFF 2012: and the winner is...
"Io Sono Qui - sette giorni di appunti dalla vita di Mario Melazzini (medico - malato - uomo)" di Emmanuel Exitu, film di cui ho curato fotografia e montaggio, ha vinto come miglior documentario italiano il Rome Independent Film Festival. Un grande abbraccio a Mario Melazzini, protagonista del documentario, che con i suoi occhi azzurri continua a stupire chi lo incontra.
Ecco tutti i vincitori nelle varie sezioni del festival: miglior film straniero - “Courage” di Greg Zglinski (Polonia); miglior film italiano - “Ristabbanna” di Gianni Cardillo & Daniele De Plano; premio New Vision - “The Wicked Uncle” (Il Cattivo Zio) di Urs Odermatt (Svizzera/Germania); miglior film documentario italiano - “Io sono qui” di Emmanuel Exitu; menzione speciale film documentario italiano - “Pino Masciari, Storia di un calabrese imprenditore” di Alessandro Marinelli; miglior film documentario straniero - “Love in the grave” di David Vondracek (Repubblica Ceca); menzioni speciali film documentari stranieri - “Girls of Hope” di Aysegul Selenga Taskent (Turchia), “Meet the Fokkens” di Gabrielle Provaas e Rob Schroder (Olanda); miglior cortometraggio italiano (in ex aequo) “Cusutu n’ Coddu (Cucito addosso)” di Giovanni La Pàrola, “Ombre” di Emanuele Pica; menzione speciale cortometraggio italiano - “Nostos” di Alessandro D’Ambrosi & Santa de Santis; miglior cortometraggio straniero - “Two Hearts” di Darren Thornton (Irlanda); menzione speciale cortometraggio straniero - “Him (El)” di Lídice Abreu & Andrés Zawisza (Spagna), “Legacy” di Bryn Chainey (Germania); miglior cortometraggio studenti “Controlled (Ferngesteuert)” di Hendrik Maximilian Schmitt (Germania); menzione speciale cortometraggio studenti: “Martha Must Fly(Al Martha Lauf)” di Ma’ayan rypp (Israele); miglior cortometraggio d'animazione - “Caldera” di Evan Viera (USA); menzione speciale cortometraggio d'animazione - “Much Better Now” di Philipp Comarella & Simon Griesser (Austria); miglior sceneggiatura di cortometraggi - “El Jardinero” di Stefano Valentini; miglior sceneggiatura di soggetti - “Agata” di Riccardo Giullari; miglior sceneggiatura di lungometraggi - “La casa nel Bosco” di Giorgio Pirazzini; miglior movie pitcher - “Gli occhi di una vita” di Michele Antonio Parisi.
Ecco tutti i vincitori nelle varie sezioni del festival: miglior film straniero - “Courage” di Greg Zglinski (Polonia); miglior film italiano - “Ristabbanna” di Gianni Cardillo & Daniele De Plano; premio New Vision - “The Wicked Uncle” (Il Cattivo Zio) di Urs Odermatt (Svizzera/Germania); miglior film documentario italiano - “Io sono qui” di Emmanuel Exitu; menzione speciale film documentario italiano - “Pino Masciari, Storia di un calabrese imprenditore” di Alessandro Marinelli; miglior film documentario straniero - “Love in the grave” di David Vondracek (Repubblica Ceca); menzioni speciali film documentari stranieri - “Girls of Hope” di Aysegul Selenga Taskent (Turchia), “Meet the Fokkens” di Gabrielle Provaas e Rob Schroder (Olanda); miglior cortometraggio italiano (in ex aequo) “Cusutu n’ Coddu (Cucito addosso)” di Giovanni La Pàrola, “Ombre” di Emanuele Pica; menzione speciale cortometraggio italiano - “Nostos” di Alessandro D’Ambrosi & Santa de Santis; miglior cortometraggio straniero - “Two Hearts” di Darren Thornton (Irlanda); menzione speciale cortometraggio straniero - “Him (El)” di Lídice Abreu & Andrés Zawisza (Spagna), “Legacy” di Bryn Chainey (Germania); miglior cortometraggio studenti “Controlled (Ferngesteuert)” di Hendrik Maximilian Schmitt (Germania); menzione speciale cortometraggio studenti: “Martha Must Fly(Al Martha Lauf)” di Ma’ayan rypp (Israele); miglior cortometraggio d'animazione - “Caldera” di Evan Viera (USA); menzione speciale cortometraggio d'animazione - “Much Better Now” di Philipp Comarella & Simon Griesser (Austria); miglior sceneggiatura di cortometraggi - “El Jardinero” di Stefano Valentini; miglior sceneggiatura di soggetti - “Agata” di Riccardo Giullari; miglior sceneggiatura di lungometraggi - “La casa nel Bosco” di Giorgio Pirazzini; miglior movie pitcher - “Gli occhi di una vita” di Michele Antonio Parisi.
giovedì 19 aprile 2012
Super 35mm: firmware V.2.00 per la NEX-FS100
Ieri Sony ha reso disponibile l'aggiornamento del firmware per la Sony NEX-FS100. Lo potete scaricare qui.
Ecco le novità introdotte:
1) switch 60/50 Hz (NTSC/PAL) - la FS100E può ora registrare anche a 60p (59,94p), 60i (59,94i), 30p (29,97p) e 24p (23,98p)
2) salvataggio dei camera profile su una scheda SD, in modo da poter facilmente passare le impostazioni da una camera all'altra
3) expanded focus personalizzabile - si possono selezionare due livelli di ingrandimento (4x e 8x) e l'area da ingrandire
4) ISO: la sensibilità può essere visualizzata non solo come Gain (db), ma anche in ISO
5) fuoco e otturatore: chi ha più familiarità con i termini cinematografici tradizionali può ora visualizzare la messa a fuoco in feet e la velocità dell'otturatore in gradi
6) Cinema Marker
7) compatibilità con l'adattatore LA-EA2: tramite adattatore è possibile montare ottiche Sony Alpha con innesto A-mount senza rinunciare all'autofocus e alla trasmissione di informazioni tra camera e ottiche.
Ecco le novità introdotte:
1) switch 60/50 Hz (NTSC/PAL) - la FS100E può ora registrare anche a 60p (59,94p), 60i (59,94i), 30p (29,97p) e 24p (23,98p)
2) salvataggio dei camera profile su una scheda SD, in modo da poter facilmente passare le impostazioni da una camera all'altra
3) expanded focus personalizzabile - si possono selezionare due livelli di ingrandimento (4x e 8x) e l'area da ingrandire
4) ISO: la sensibilità può essere visualizzata non solo come Gain (db), ma anche in ISO
5) fuoco e otturatore: chi ha più familiarità con i termini cinematografici tradizionali può ora visualizzare la messa a fuoco in feet e la velocità dell'otturatore in gradi
6) Cinema Marker
7) compatibilità con l'adattatore LA-EA2: tramite adattatore è possibile montare ottiche Sony Alpha con innesto A-mount senza rinunciare all'autofocus e alla trasmissione di informazioni tra camera e ottiche.
martedì 3 aprile 2012
RIFF 2012
Il 12 aprile inizierà a Roma il RIFF (Rome Independent Film Festival). Tra i documentari in concorso segnalo due lavori a cui ho partecipato: "The Akram Tree" (regia di F. Cabras e A. Molinari; domenica 15 aprile ore 21.00) e "Io Sono Qui - sette giorni di appunti dalla vita di Mario Melazzini (medico - malato - uomo)" (regia di E. Exitu; lunedì 16 aprile ore 16.00).
Entrambe le proiezioni saranno alla Casa del Cinema di Villa Borghese. Vi aspetto in sala!
venerdì 30 marzo 2012
Super 35mm: Sony NEX-FS100 all'opera
Ho passato qualche ora al Photoshow, iniziato a Roma proprio stamattina, e ne ho approfittato per fare un po' di immagini di prova della Sony NEX-FS100, equipaggiata con un obiettivo manuale Nikon 50mm 1.4 tramite adattatore meccanico Walimex. Eccole.
Come impostazioni ho utilizzato le seguenti che sono una variante (ho alzato leggeremente il livello del nero) del setting "5DM2_STD" suggerito in questo post da Andy Shipsides.
Black Level: -5
Gamma: ITU709
Black Gamma: Range = High / Level = -1
Knee: Point = 75% / Slope = +1
Color Mode: Type = CinemaTone2 / Level =8
Color Level: +2
Color Phase: 0
Color Depth: R=-2, G=-6, B=-7, C=0, M=+2, Y=+5
WB Shift = All 0
Detail = Level = +1 / Manual Set = Off
Come impostazioni ho utilizzato le seguenti che sono una variante (ho alzato leggeremente il livello del nero) del setting "5DM2_STD" suggerito in questo post da Andy Shipsides.
Black Level: -5
Gamma: ITU709
Black Gamma: Range = High / Level = -1
Knee: Point = 75% / Slope = +1
Color Mode: Type = CinemaTone2 / Level =8
Color Level: +2
Color Phase: 0
Color Depth: R=-2, G=-6, B=-7, C=0, M=+2, Y=+5
WB Shift = All 0
Detail = Level = +1 / Manual Set = Off
domenica 22 gennaio 2012
"The Akram Tree" vince a Dhaka
"The Akram Tree", documentario diretto da Francesco Cabras e Alberto Molinari, ha trionfato al Dhaka Film Festival che si è svolto in Bangladesh in questi giorni.
Il film è "un viaggio nel mondo personale e professionale del ballerino e coreografo anglo-bangladese Akram Khan. 'La mia intelligenza è nel mio corpo' dice lo stesso Akram, un corpo fatto di osservazioni acute della realtà, di leggende, e di lavoro incessante qui rappresentato da 'Gnosis', una pièce realizzata insieme ad altri sette artisti scovati appositamente in differenti parti del mondo. Tradizioni e sperimentazioni da India, Giappone, Pakistan, Inghilterra, Egitto, Iraq e Bangladesh si adoperano per creare un'opera tesa tra danza classica kathak e danza contemporanea. Il documentario ritrae la storia di questa peculiare avventura umana e artistica trascendendo spesso la narrazione a vantaggio di uno sguardo visionario influenzato dal luogo in cui è stato girato: la città avveniristica e contraddittoria di Abu Dhabi con i suoi dintorni desertici e metafisici."
Il documentario (a cui ho collaborato con alcune riprese e montaggio aggiuntivi) è stato girato quasi interamente con delle Canon EOS 5D MkII, ben corredate da un ampio parco di ottiche.
Il film è "un viaggio nel mondo personale e professionale del ballerino e coreografo anglo-bangladese Akram Khan. 'La mia intelligenza è nel mio corpo' dice lo stesso Akram, un corpo fatto di osservazioni acute della realtà, di leggende, e di lavoro incessante qui rappresentato da 'Gnosis', una pièce realizzata insieme ad altri sette artisti scovati appositamente in differenti parti del mondo. Tradizioni e sperimentazioni da India, Giappone, Pakistan, Inghilterra, Egitto, Iraq e Bangladesh si adoperano per creare un'opera tesa tra danza classica kathak e danza contemporanea. Il documentario ritrae la storia di questa peculiare avventura umana e artistica trascendendo spesso la narrazione a vantaggio di uno sguardo visionario influenzato dal luogo in cui è stato girato: la città avveniristica e contraddittoria di Abu Dhabi con i suoi dintorni desertici e metafisici."
Il documentario (a cui ho collaborato con alcune riprese e montaggio aggiuntivi) è stato girato quasi interamente con delle Canon EOS 5D MkII, ben corredate da un ampio parco di ottiche.
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